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Produktbeschreibung

Erscheinungsjahr: 2012
20 farb. Abb.,
Abmessungen: 205 mm x 155 mm
Hrsg. v. Herzogenrath, Wulf; Nierhoff-Wielk, Barbara

Im September 2012 wäre John Cage, einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, 100 Jahre alt geworden. Als ausgesprochenes Multitalent hat er die Entwicklung der Musik wie die der bildenden Kunst maßgeblich bestimmt. Dieser Band rückt den bildenden Künstler Cage in den Mittelpunkt und wagt einen neuen Blick auf theoretische Bezüge, das künstlerische Umfeld und die Rezeption in Europa. Zugleich bietet er eine Übersicht zur Werkgenese seit den 1930er Jahren und Cages Beziehungen zu den Künstlern der Klassischen Moderne in Europa. So organisierte Cage Ausstellungen mit Arbeiten von Kandinsky, Klee und Jawlensky 1939 in Seattle. Essays beleuchten schlaglichtartig zentrale Themen Cages wie Zufall und Stille, aber auch seine radikale Haltung zur Idee des Museums und der Präsentation von Kunst. John Cage und die bildende Kunst Zum 100. Geburtstag 2012
Autoren u.a. Jon Hendricks, Andreas Kreul, Henning Lohner, Jeffrey Saletnik, Yvonne Ziegler

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wenn der große amerikanische Autor Hermann Melville auf dem Lande aus dem Fenster blickte, kam er sich vor wie auf hoher See: "Morgens ... schaue ich aus meinem Fenster wie aus dem Bullauge eines Schiffes auf dem Atlantik", notierte er dementsprechend einmal in sein Tagebuch.

Nicht nur der Seefahrer und Verfasser des Moby Dick fühlte sich in rauschender Landschaft beizeiten an die Weiten des Ozeans erinnert, sondern auch der Maler Vincent van Gogh, der unter der glühenden Sonne der Provence inmitten im Wind sich wiegender Weizenfelder zeitweise seine Wahlheimat fand. "Ich habe mich ganz und gar vertieft in die unabsehbare Ebene der Kornfelder gegen die Berge", schrieb er 1890 in einem Brief an seine Mutter: "groß wie ein Meer". Kein Wunder also, dass van Gogh die Einlieferung in die Nervenheilanstalt von Saint-Rémy -- der Metaphorik gemäß -- als eine Art "Schiffbruch" begriff: Auch vor den vergitterten Fenstern seines Krankenzimmers waren die (ummauerten) Felder seiner unendlichen Sehnsucht zu sehen.

Diesen Blick aus dem Gefängnis in die Freiheit hat van Gogh in zahlreichen seiner Zeichnungen und Gemälde festgehalten und in sprühenden Farben und wildem Strich zu einer kühnen Bilderschrift entwickelt, die Enge und Weite, Tod und Leben bis hinein in die symbolische Aufnahme bäuerlicher Figuren (Schnitter und Sämann) dialektisch mit einbezieht. Die ganze Bandbreite dieser Faszination (und die teils heftigen Reaktionen von van Goghs Umwelt auf diese Bilder) dokumentiert der aufwändig gedruckte und anspruchsvoll betextete Bildband zur Bremer Ausstellung Felder. Das Mohnfeld und der Künstlerstreit, der bei Hatje Cantz erschienen ist. Über 50 Werke des Künstlers sind hier versammelt -- bis zur berühmten Privatapokalypse "Krähen über dem Kornfeld" von 1890, welche die psychische Zerrüttung van Goghs kurz vor seinem Selbstmord eindrucksvoll widerspiegelt. Erstaunlich ist nach der Lektüre nur, warum diesem zentralen Aspekt im Oeuvre des Niederländers bisher so wenig Aufmerksamkeit gezollt worden ist. --Thomas Köster

Produktbeschreibung

Dtsch.-Engl.
Erscheinungsjahr: 2010
m. 304 meist farb. Abb.
Gewicht: 780 gr / Abmessung: 19,5 cm
Hrsg. v. Herzogenrath, Wulf; Wewerka, Alexander